¡Proximamente!
En algunos días estaremos presentando este sitio con infomacion de instrumentos folklóricos del mundo.
Mostrando entradas con la etiqueta Música de Japón. Mostrar todas las entradas
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08 marzo 2012
07 marzo 2012
05 marzo 2012
[Japanese Traditional Music] Kunaicho Gakubu - Gagaku (Japón)
Posted by Zelmar on 3:31
[Japanese Traditional Music] Kunaicho Gakubu - Gagaku
Música tradicional japonesa: Gagaku
El disco que quiero compartir es una disco de musical tradicional japonesa. No cualquier tipo de música, sino aquella que se interpretaba en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpido. Este album es de Kunaicho Gakubu.
Hay un blog llamado: 'Sonidos y silencios' en el que Jariz ha recopilado una gran cantidad de música de todo el mundo, y es allí donde descubrí este CD.
El gagaku es una de las formas de música tradicional orquestal de Japón, y Kunaichi Gakubu viene a ser el ensemble musical imperial, así que en este disco tenemos música de muy altos vuelos, con una orquesta impecable que cuida la máximo la tradición musical del país del sol naciente y que usa instrumentos tradicionales de todo tipo. Con los temas nos sumergen en una música muy misteriosa, relajante, plena de matices y con unas armonías muy variadas y exóticas aunque, por momentos, pueda resultar muy difícil de escuchar y de entender para oídos occidentales, sobre todo en un disco que es bastante largo, pero que seguramente nos va a gustar más cuanto más la escuchemos.
Fuente: 'Sonidos y Silencios'
El disco que quiero compartir es una disco de musical tradicional japonesa. No cualquier tipo de música, sino aquella que se interpretaba en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpido. Este album es de Kunaicho Gakubu.
Hay un blog llamado: 'Sonidos y silencios' en el que Jariz ha recopilado una gran cantidad de música de todo el mundo, y es allí donde descubrí este CD.
El gagaku es una de las formas de música tradicional orquestal de Japón, y Kunaichi Gakubu viene a ser el ensemble musical imperial, así que en este disco tenemos música de muy altos vuelos, con una orquesta impecable que cuida la máximo la tradición musical del país del sol naciente y que usa instrumentos tradicionales de todo tipo. Con los temas nos sumergen en una música muy misteriosa, relajante, plena de matices y con unas armonías muy variadas y exóticas aunque, por momentos, pueda resultar muy difícil de escuchar y de entender para oídos occidentales, sobre todo en un disco que es bastante largo, pero que seguramente nos va a gustar más cuanto más la escuchemos.
Fuente: 'Sonidos y Silencios'
29 febrero 2012
26 diciembre 2010
06 mayo 2010
11 febrero 2010
16 diciembre 2009
05 diciembre 2009
21 abril 2009
16 marzo 2009
Ensemble Nipponia-Traditional Japanese Vocal & Instrumental Music (Japan)
Posted by Zelmar on 13:06
Ensemble Nipponia-Traditional Japanese Vocal & Instrumental Music
Download: http://www.megaupload.com/?d=KT083NQ2
13 marzo 2009
05 marzo 2009
02 marzo 2009
24 febrero 2009
16 febrero 2009
Yoshida Kyodai - [2000] Move (Japan)
Posted by Zelmar on 18:00
Yoshida Kyodai - [2000] Move
Su enérgica música les ha proporcionado muchos fans jóvenes en Japón. El nombre de este dúo es Yoshida Kyodai. Uno de los significados de kyodai es “hermanos”, y en realidad lo son - Yoshida Ryoichiro, de 25 años, y Yoshida Ken-ichi, de 22.
Tocan el shamisen, un instrumento parecido al laúd, de tres cuerdas. En cuanto al estilo, se llama tsugaru-jamisen, que se desarrolló en las zonas nevadas del norte de Honshu.
Comparado con el shamisen normal, el tsugaru-jamisen cuenta con un mástil más grueso y sus cuerdas son rasgueadas con una púa más grande. Sus intérpretes son famosos por su inspirada improvisación.
“Algunas veces nos acompañamos con otros tipos de instrumentos, como los tambores japoneses o instrumentos de percusión peruanos, y utilizamos ritmos que no se suelen escuchar en la canción tradicional japonesa. Por eso nuestra música es, a menudo, calificada de poco ortodoxa; incluso más que las de otros intérpretes de tsugaru-jamisen. Nosotros mantenemos las viejas tradiciones, pero si no introdujéramos nuevos elementos, la gente joven no estaría interesada por nuestra música. Y no hay duda de que a nuestra audiencia le gusta lo que hacemos”.
Ambos hermanos comenzaron a aprender a tocar el shamisen cuando contaban cinco años. El mayor, Ryouichiro, nos comenta: “Nuestro padre deseaba convertirse en un intérprete de tsugaru-jamisen, por lo que nos sugirió que lo estudiáramos. Nuestro primer profesor era intérprete de shamisen en Hokkaido, el lugar en que nacimos”. No pasó mucho tiempo hasta convertirse en unos virtuosos, cada uno a su manera. En ese momento estudiaban en centros de enseñanza elemental y secundaria, donde eran aclamados como los mejores intérpretes de tsugaru-jamisen de Hokkaido.
Aunque eran hermanos, y ello formaba parte de su fama, actuaron cada uno por su lado durante tres años. Posteriormente, unieron sus fuerzas en 1999, llamándose: Los Yoshida Kyodai, y grabando su primer CD, con el título: Ibuki. A este le siguieron MOVE, después, Soulful, y en el 2001 consiguieron obtener el Disco del Año en la categoría de música tradicional japonesa, en la décimo quinta edición del Premio Disco de Oro de Japón. Esto es sólo un ejemplo del éxito que consiguieron con su estilo original de música.
“Actuamos un promedio de 10 veces al mes – de 120 a 130 veces al año - en todo Japón. Y nuestra audiencia está formada por gente de todas las edades. Nuestro primer concierto en el exterior, después de nuestro primer CD, fue en Francia, en agosto de 2002. Nos sentimos cómodos tocando para un público no japonés, porque para ellos esta música significaba una nueva experiencia”.
“¿Lo que esperamos para el futuro? Pues, ser incluso más aceptados en Japón y actuar a menudo en otros países, incluyendo Estados Unidos”
Tocan el shamisen, un instrumento parecido al laúd, de tres cuerdas. En cuanto al estilo, se llama tsugaru-jamisen, que se desarrolló en las zonas nevadas del norte de Honshu.
Comparado con el shamisen normal, el tsugaru-jamisen cuenta con un mástil más grueso y sus cuerdas son rasgueadas con una púa más grande. Sus intérpretes son famosos por su inspirada improvisación.
“Algunas veces nos acompañamos con otros tipos de instrumentos, como los tambores japoneses o instrumentos de percusión peruanos, y utilizamos ritmos que no se suelen escuchar en la canción tradicional japonesa. Por eso nuestra música es, a menudo, calificada de poco ortodoxa; incluso más que las de otros intérpretes de tsugaru-jamisen. Nosotros mantenemos las viejas tradiciones, pero si no introdujéramos nuevos elementos, la gente joven no estaría interesada por nuestra música. Y no hay duda de que a nuestra audiencia le gusta lo que hacemos”.
Ambos hermanos comenzaron a aprender a tocar el shamisen cuando contaban cinco años. El mayor, Ryouichiro, nos comenta: “Nuestro padre deseaba convertirse en un intérprete de tsugaru-jamisen, por lo que nos sugirió que lo estudiáramos. Nuestro primer profesor era intérprete de shamisen en Hokkaido, el lugar en que nacimos”. No pasó mucho tiempo hasta convertirse en unos virtuosos, cada uno a su manera. En ese momento estudiaban en centros de enseñanza elemental y secundaria, donde eran aclamados como los mejores intérpretes de tsugaru-jamisen de Hokkaido.
Aunque eran hermanos, y ello formaba parte de su fama, actuaron cada uno por su lado durante tres años. Posteriormente, unieron sus fuerzas en 1999, llamándose: Los Yoshida Kyodai, y grabando su primer CD, con el título: Ibuki. A este le siguieron MOVE, después, Soulful, y en el 2001 consiguieron obtener el Disco del Año en la categoría de música tradicional japonesa, en la décimo quinta edición del Premio Disco de Oro de Japón. Esto es sólo un ejemplo del éxito que consiguieron con su estilo original de música.
“Actuamos un promedio de 10 veces al mes – de 120 a 130 veces al año - en todo Japón. Y nuestra audiencia está formada por gente de todas las edades. Nuestro primer concierto en el exterior, después de nuestro primer CD, fue en Francia, en agosto de 2002. Nos sentimos cómodos tocando para un público no japonés, porque para ellos esta música significaba una nueva experiencia”.
“¿Lo que esperamos para el futuro? Pues, ser incluso más aceptados en Japón y actuar a menudo en otros países, incluyendo Estados Unidos”
21 diciembre 2008
Missa Johnouchi feat. Li-Hua Ensemble - Road to Oasis [2002]
Posted by Zelmar on 1:44
Missa Johnouchi feat. Li-Hua Ensemble - Road to Oasis [2002]
Directora, compositora y pianista internacionalmente reconocida. En Japón es conocida como compositora de música del cine y dramas de televisión.
Empezó su carrera profesional como compositora cuando todavía estudiaba en el prestigioso Colegio de Música de Toho en Tokio, escribiendo música para producciones teatrales.
Estuvo varios años en Francia donde aprendió la orquestación y la dirección con maestro Jean-Claude Pettit, famoso compositor francés. En 1988 empezó a componer piezas para la Orquesta del Teatro de la Opera de Paris y la Orquesta Nacional de Paris, y en 1995 se constituyó en la primera directora femenina en el mundo y la segunda artista de nacionalidad japonesa que dirigió la Orquesta del Teatro de la Opera de Paris con su propia composición.
En el año 2000 sacó a la venta su nuevo album de sus composiciones originales con instrumentos tradicionales de Ásia, el cual se vendió en 14 países del mundo obteniendo una gran repercusión en países occidentales. También realizó exitosamente un concierto en Los Angeles.
Sus famosas sinfonías “Kugue II”, compuesta a petición de la Orquesta Sinfónica de Osaka en 2001, y “Sinfonía Yamato-ji”, compuesta a petición de la Prefectura de Nara, antigua capital japonesa, en 2002, han sido ejecutadas por orquestas de varios países como Rumania, China, Venezuela y Francia. También ha realizado conciertos en Italia, Canadá, Túnez, los Estados Unidos, etc.
Ha participado en eventos como la Exposición Mundial de Aichi , Exposición de Flores de Hamamatsu, conciertos benéficos organizados por UNESCO, Fiesta de Versailles de Francia, Feria Internacional de Música de Italia, entre otros.
En el 2006 empezó a realizar conciertos bajo el nombre de “World Heritage Torch-Run Concert” apoyado por UNESCO para promover la conservación de patrimonios culturales e intercambio cultural. En agosto ha sido nominada como Artista por la Paz de UNESCO (UNESCO Artist for Peace), siendo la primera compositora y directora denominada a dicho cargo.
Empezó su carrera profesional como compositora cuando todavía estudiaba en el prestigioso Colegio de Música de Toho en Tokio, escribiendo música para producciones teatrales.
Estuvo varios años en Francia donde aprendió la orquestación y la dirección con maestro Jean-Claude Pettit, famoso compositor francés. En 1988 empezó a componer piezas para la Orquesta del Teatro de la Opera de Paris y la Orquesta Nacional de Paris, y en 1995 se constituyó en la primera directora femenina en el mundo y la segunda artista de nacionalidad japonesa que dirigió la Orquesta del Teatro de la Opera de Paris con su propia composición.
En el año 2000 sacó a la venta su nuevo album de sus composiciones originales con instrumentos tradicionales de Ásia, el cual se vendió en 14 países del mundo obteniendo una gran repercusión en países occidentales. También realizó exitosamente un concierto en Los Angeles.
Sus famosas sinfonías “Kugue II”, compuesta a petición de la Orquesta Sinfónica de Osaka en 2001, y “Sinfonía Yamato-ji”, compuesta a petición de la Prefectura de Nara, antigua capital japonesa, en 2002, han sido ejecutadas por orquestas de varios países como Rumania, China, Venezuela y Francia. También ha realizado conciertos en Italia, Canadá, Túnez, los Estados Unidos, etc.
Ha participado en eventos como la Exposición Mundial de Aichi , Exposición de Flores de Hamamatsu, conciertos benéficos organizados por UNESCO, Fiesta de Versailles de Francia, Feria Internacional de Música de Italia, entre otros.
En el 2006 empezó a realizar conciertos bajo el nombre de “World Heritage Torch-Run Concert” apoyado por UNESCO para promover la conservación de patrimonios culturales e intercambio cultural. En agosto ha sido nominada como Artista por la Paz de UNESCO (UNESCO Artist for Peace), siendo la primera compositora y directora denominada a dicho cargo.
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