Navajo songs 1933 - 1944

Antes de presentar el disco, quiero comentarles que esta joyita tardo mas de un mes en ser descargada via eMule, en un solo archivo que compilaba las 19 pistas en un solo track. Bueno con el Sound Forge 8.0 las dividí y las converti a 320 kbps. Espero que lo disfruten, es un trabajo muy fino realizado entre los años 33 y 44 del siglo pasado, un bellisimo trabajo de etnomusicología.

¿Quienes son los Navajo? (Wikipedia)[/b]

El navajo es el pueblo nativo norteamericano más numeroso, pues cuenta con unas 175.000 personas, que viven en el sudoeste de los Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado, junto con 37 navajos que habitan en Chihuahua y Sonora, al norte de México. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "Indios Apaches de Navajó". Eran nómadas, y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloamericanos. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo norteamericano, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados.

Grupo de habla atapascana, son originarios de Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE.UU., en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.

En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica.

Reseña realizada por el Smithsoniano

Navajo Songs
Various Artists SFW40403
The lifestyles, philosophies, and traditions of the Navajo nation are represented by songs for herding, planting, harvesting, hunting, blessing hogans, and soothing children. The 1933 and 1940 field recordings from settlements in New Mexico and Arizona beautifully document a music largely vocal and highly melodic with relatively short song phrases repeated, divided, and combined in intriguingly complex ways. Recorded by Laura Boulton. Compiled and annotated by David McAllester and Charlotte Frisbie. "...[A] vocally rich collection..." — The Patriot Ledger
Country(s) United States
Culture Group(s) Navajo; Apache
Keyword(s) American Indian
Instrument(s) Water-drum
Year of Release 1992
Record Label Smithsonian Folkways Recordings
Source Archive Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage
Credits Produced by Charlotte Johnson Frisbie ; Recorded by Laura Boulton ; Produced by David Park McAllester ; Compiled by Charlotte Frisbie ; Compiled by David McAllester ; Cover photo by John Cohen ; Design by Visual Dialogue ; Mastered by David Glasser


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Putumayo Presents - New Orleans Christmas

En New Orleans Christmas, Putumayo capturó el particular y vibrante sonido de esta ciudad con una colección de destacadas canciones navideñas adornadas de blues, jazz y swing, estilos que hacen famosa a la Ciudad Creciente.
texto extraido de putumayo.com

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The Sonet Blues Story: Bukka White (2005) (EEUU)

Booker T. Washington White, más conocido en la historia del blues como Bukka White, nació en Houston (Mississippi) en 1906. Su primer contacto con la música fue a través de su padre, quien le enseñó algunas tonadas para violín. La instrucción para guitarra vino después, a pesar de las objeciones su abuela que impedía tocar en la casa “esa música del demonio”, como ella denominaba al blues. Desde los 14 hasta los 21 años de edad, Bukka White vivió en Clarksdale con un tío y utilizó su guitarra para seducir a las mujeres. En algún momento de este periodo tuvo contacto con Charley Patton, la leyenda del blues del delta, quien sin lugar a dudas le enseñó todas las técnicas para la improvisación.
En 1930, White conoció al vendedor de muebles Ralph Limbo quien era buscador de talentos para el sello Victor. Viajaron a Memphis donde se hicieron sus primeras grabaciones, cantando una mezcla de blues y gospel bajo el nombre de Washington White. Esta casa disquera sólo publicó 4 de los 14 temas grabados. Con la depresión económica avanzando, Bukka White no tuvo otra oportunidad de grabar sino hasta 1937, cuando Big Bill Broonzy le pidió que lo acompañara a Chicago pues grabaría con Lester Melrose. Para esa época, White le había disparado a un hombre y alegaba haberlo hecho en defensa propia. Mientras esperaba el juicio, viajó a Chicago donde grabó 2 cortes antes de ser aprendido y llevado de regreso a Mississippi para pasar 3 años recluido en la granja prisión de Parchman. En este tiempo su tema “Shake’em on down” se convirtió en éxito.
En 1940 White salió de la cárcel y viajó a Chicago con 12 temas nuevos para Lester Melrose, que se convirtieron en la columna vertebral de su repertorio. Dentro de esas grabaciones encontramos “Parchman farm blues”, la cual no debe ser confundida con el tema del mismo nombre de Moose Allison“, Good gin blues”, “Bukka’s Jitterbug Swing,” “Aberdeen, Mississippi Blues”, (de la cual está el video abajo) y “Fixin’ to Die Blues”.
En 1961 Bob Dylan grabó “Fixin’ to die blues” en su álbum debut. En esa época ninguna persona del negocio musical sabía quién era Bukka White pero dos entusiastas del blues, John Fahey y Ed Denson, escribieron una carta dirigida a “Bukka White, viejo cantante de blues, oficina de correos, Aberdeen, Mississippi. Por suerte, un familiar de White trabajaba en esa oficina y le llevó la carta al músico en Memphis.
Para finales de 1963, Bukka logró un contrato de grabación con Arhoolie y compuso un nuevo tema llamado “1963 isn’t 1962 blues”, aunque nunca dejó a u lado su viejo repertorio. Bukka White era casi de la misma edad de otros sobrevivientes de las escenas blues del Delta y de Memphis de los años 20 y 30, pero no parecía venir de un ancianato: vestía muy bien, gozaba de buena salud, era un gran contador de historias y claramente lograba ser el centro de atención. Todo esto lo demostró en la mayoría de festivales y circuitos de bares en los que participo en la década de 1960.
Para los años 70, Bukka White comenzó a aburrirse de su estatus de celebridad del blues acústico. Siempre deseó tocar una guitarra eléctrica y liderar una banda, como lo habían hecho su viejo amigo Howlin’ Wolf o su primo B.B. King. Pero tan sólo le bastó mirar lo que le pasó a la carrera de su amigo Bob Dylan o lo que ocurrió con muchos artistas de folk blues que intentaron electrificarse y, más bien, se electrocutaron. Así que decidió permanecer en esos circuitos y festivales hasta el final de sus días, interpretando su guitarra de acero National.
Para algunos puristas del blues, lo que Bukka White grabó después de 1940 no es bueno. Sin embargo White fue un increíble intérprete, que dio mucho más de sí en su trabajo que otros artistas en cualquier disciplina musical. Los álbumes con Arhoolie son la recompensa al encanto de White y, particularmente, algunas grabaciones realizadas para Biograph en 1974.

FUENTE: http://historiasdelblues.wordpress.com/2007/02/26/bukka-white-26-de-febrero-de-1977

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Mississippi Sheiks - Stop and Listen (2006) (EEUU)

Lo dijo el padre del blues electrico, Muddy Waters:

"I knowed the Mississippi Sheiks. Yessir. Walked ten
miles to see them play. They was high-time...makin'
them good records, man." - Muddy Waters

"Yo conoci a los Mississippi Sheiks. Camine 10 millas para verlos tocar. Fue un gran tiempo...haciendo sus buenos discos..."

De wikipedia en ingles: The Mississippi Sheiks were a popular and influential guitar and fiddle group of the 1930s. They were notable mostly for playing country blues but were adept at many styles of United States popular music of the time, and their records were bought by both black and white audiences.
In 2004, they were inducted in the Mississippi Musicians Hall of Fame. Their 1930 blues single "Sitting on Top of the World" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2008.[1]
On October 20, 2009, Black Hen Music released a tribute album to the Mississippi Sheiks. The album's seventeen artists include Bruce Cockburn, Bill Frisell, The Carolina Chocolate Drops, Geoff Muldaur, Kelly Joe Phelps and John Hammond.

1. Stop And Listen Blues
2. Lonely One In This Town
3. The World Is Going Wrong
4. She Ain't No Good
5. Sitting On Top Of The World
6. Too Long
7. That's It
8. Bootleggers' Blues
9. Somebody's Got To Help You
10. Jail Bird Love Song
11. Shooting High Dice
12. Tell Me To Do It Right
13. Sales Tax
14. Livin' In A strain (unissued)
15. Sweet Maggie
16. She's Crazy About Her Lovin'
17. Please Baby
18. I've Got Blood In My Eyes For You
19. Kind Treatment
20. He Calls That Religion

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Washboard Sam - Rockin' my blues away (1992) (EEUU)

Washboard Sam, nacido Robert Brown, en Walnut Ridge, Arkansas, el 15 de julio de 1910, y fallecido en Chicago, Illinois, el 13 de noviembre de 1966, fue un intérprete de blues, que tocaba el washboard y cantaba.

Algunos autores afirman que Brown era hermanastro de Big Bill Broonzy, y que emigró a Chicago en los años 1920. Su primera grabación fue en 1935, y su tema Diggin' my potatos se convirtió en un gran éxito de ventas. Compositor fecundo y acompañante de muchos bluesmen en sus grabaciones, como es el caso del propio Broonzy, de Lester Melrose, Jazz Gillum o Victoria Spivey. Estuvo en el sello Bluebird hasta 1949, y después pasó a Chess Records.

Aunque vivió en Chicago toda su carrera, su estilo jazzy, repleto de swing y muy humorístico, estaba en las antípodas del estilo eléctrico de Chicago.

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Navajo Songs (Recorded by Laura Boulton in 1933 and 1944) (Estados Unidos)

Una joya poco común, para los amantes de la etnomusicologia, de la música tradicional y de la buena música, trabajos como estos son tesoros de culturales de la humanidad.

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