Música y raíces

Butterfly Girls Band - Dancing Skirts In Flying Flowers

2012-01-17T13:56:00.001-03:00

world network vol 38: Uzbekistan - Ensemble Shavkat Mirzaev

2011-12-30T21:31:00.001-03:00

The jolly boys - Great Expectation

2011-12-27T16:53:00.002-03:00

Originalmente el grupo se componía de tres músicos, que a fecha de hoy varía en número y, por supuesto, en edades.
El mento es originariamente de Jamaica y se podría definir como el abuelo o padre del Reggae.
En una entrevista realizada por una cadena alemana al cantante Alber Minott, este decía que ya cantaba Mento cuando era obligado a picar piedras. Los ponían en grupos de 16 y... a picar.
El último disco "Great Expectation, ha sido producido por el propietario del hotel en el que tienen actuación fija en Port Antonio Jamaica.
Este disco contiene versiones de "The passenger" de Iggy Pop, y de the Stranglers, Amy Winehouse, the Doors, etc.

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Putumayo - Cafe sampler

2011-12-27T16:30:00.000-03:00

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world network vol 37: Azerbaijan - Alim Qasimov

2011-12-20T13:30:00.000-03:00

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World network vol 36: Australia - Ankala, Mark Atkins, janawirri Yiparrka, Michael Atherton

2011-12-20T09:00:00.000-03:00

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World network vol 35: Bali

2011-12-19T22:52:00.002-03:00

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Putumayo presents - Christmas around the world

2011-12-19T21:40:00.000-03:00

Putumayo Presents - Christmas around the world

Especial de Navidad presentado por putumayo. Que lo disfruten!!

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Chango Spasiuk - Tarefero de mis pagos (Argentina)

2011-12-16T15:18:00.000-03:00

Chango Spasiuk - Tarefero de mis pagos (Argentina)

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World network vol34 - Rajasthan - Music from the Desert Nomads

2011-12-16T11:30:00.000-03:00

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World network volume 33: IRAN - Nazeri & Ensemble Alizadeh

2011-12-15T15:03:00.000-03:00

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Misa Criolla - Los Fronterizos ( Argentina )

2011-12-15T14:30:00.000-03:00

Aqui dejo esta joya de Ariel Ramirez, interpretado por Los Fronterizos

temas:

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Nuevo Mester de Juglaría - 25 Aniversario

2011-11-09T22:40:00.003-03:00

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Ancient Egypt - Ali Jihad Racy

2011-11-08T01:13:00.000-03:00

This musical tribute to ancient Egypt was originally composed in 1978 for the King Tutankhamun exhibit at the Seattle Art Museum. It was inspired by the artistry of the ancient treasures and the religious symbolism of the Egyptian Book of the Dead, which suggested titles of the compositions. Only traditional Near Eastern instruments were used in making this recording, like the nay, salamiyyah, buzuq, mijwiz, mizmar and others.

El etnomusicólogo Ali Jihad Racy, del Líbano, compuso en 1978 un homenaje musical al antiguo Egipto para la Exposición Los Tesoros de Tutankamen en el Museo de Arte de Seattle. El compositor se inspiró en el simbolismo religioso del Libro de los Muertos. No tan sólo un estudioso serio con gran conocimiento de la evolución de la música del Cercano Oriente, Ali Jihad Racy es un virtuoso de los instrumentos antiguos.

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Nigel Kennedy And Kroke - East Meets East (2003) (Jewish - Krezmel)

2011-10-31T21:00:00.000-03:00

Nigel Kennedy And Kroke - East Meets East

Imperdible este disco!!! no se puede creer como toca el violin este muchacho (Nigel Kennedy), que junto con la banda Kroke hacen un conjunto insuperable, espectacular...

Encontre este video que realmente me ha gustado mucho. Este tema esta incluido en el disco.

http://youtu.be/rr5K3dvxAi8

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Inti illimani - Canto de pueblos andinos vol. 1

2011-10-27T09:30:00.000-03:00

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Masters of Turkish Music -The Ney (2CD)(2004) - Turkish

2011-10-27T04:00:00.000-03:00

Masters of Turkish Music -The Ney(2CD)(2004)

El ney (también llamado nai, nye, nay) es una flauta prominente en la música del Oriente Medio. Es un instrumento muy antiguo, existen pinturas de personas tocando el ney en los muros de las tumbas del Antiguo Egipto y son encontrados neys en excavaciones de Ur. Esto indica que el ney ha sido tocado continuamente durante 4.500-5.000 años, convirtiéndolo en uno de los más antiguos intrumentos musicales todavía en uso. Es un precursor de la flauta moderna.
El ney consiste en una pieza de rama hueca o una caña (ney es una antigua palabra persa para referirse a caña) con cinco o seis agujeros frontales y un agujero para el pulgar. Los neys modernos pueden estar hechos de metal. El tono varía dependiendo de la región y la distribución de los dedos. Un músico sumamente experto con el ney puede alcanzar no menos de tres octavas, aunque sea más común tener a varias personas que toquen el ney en una orquesta tradicional para cubrir gamas diferentes.
El ney es uno de los instrumentos más simples que uno puede conseguir. En el persa, ney significa actualmente caña, y en el mundo árabe el nay a veces es llamado qassaba, que significa literalmente pieza de caña. La forma más vieja, mostrada en las tumbas egipcias datan de los años 3.000 o 2.500 a. C. Desde entonces ha sido el instrumento favorito del sufismo debido al carácter profundo de su sonido.

(extraido de wikipedia)

CD 1:
1. Hüzzam Taksim - Neyzen Emin Dede
2. Saba Taksim - Neyzen Ihsan Bey
3. Rast Taksim - Aziz Ihsan Bey
4. Kürdilihicazkar Taksim - A. Ihsan Bey
5. Saba Taksim - Neyzen Tevfik
6. Ferahnak Taksim - Neyzen Tevfik
7. Suzinak Taksim - Neyzen Tevfik
8. Evcara Taksim - Hicabi Bey
9. Sevkefza Taksim - Sevki Sevgin
10. Segah Taksim - Sevki Sevgin
11. Rast Taksim - Dede Süleyman Ergüner
12. Segah Taksim - D. Süleyman Ergüner
13. Sultaniyegah Taksim - Dede Süleyman Ergüner
14. Ussak Taksim - Burhanettin Ökte
15. Ussak Taksim - Halil Can
16. Ferahfeza Taksim - Halil Dikmen
17. Suzinak Taksim - Halil Dikmen
18. Dügah Taksim - Hayri Tümer
19. Rast Taksim - Hayri Tümer
20. Saba Taksim - Hayri Tümer
21. Hicaz Taksim - Ulvi Ergüner
22. Saba Taksim - Ulvi Ergüner
23. Saba Taksim - Ulvi Ergüner

CD 2:
1. Ferahfeza Taksim - Selami Bertug
2. Saba Taksim - Selami Bertug
3. Sevkefza Taksim - Niyazi Sayin
4. Evcara Taksim - Niyazi Sayin
5. Sultaniyegah Taksim - Niyazi Sayin
6. Ferahfeza Taksim - Aka Gündüz Kutbay
7. Segah Taksim - Aka Gündüz Kutbay
8. Saba Taksim - Aka Gündüz Kutbay (Niyazi Sayin' la Birlikte)
9. Segah Taksim - Aka Gündüz Kutbay
10. Nihavend Taksim - Dogan Ergin
11. Segah Taksim - Dogan Ergin
12. Ferahnak Asiran Taksim - Dogan Ergin
13. Acemasiran Taksim - Fuat Türkelman
14. Hicaz Taksim - Fuat Türkelman

126 MB, 128 kbps mp3, including only front cover scans

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Camarón - Reencuentro

2011-10-23T20:27:00.001-03:00

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Maestro´s Choice - L. Subramaniam

2011-09-03T09:30:00.000-03:00

El violinista L. Subramaniam, considerado el ‘Paganini’ de la música clásica india y el ‘Dios’ del violín indio. Algo para escuchar, si.
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World network 32 Scotland

2011-09-03T01:15:00.000-03:00

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Putumayo - tribute to a Reggae legend

2011-09-02T00:04:00.000-03:00

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ARC Gypsy music of the balkans

2011-09-01T01:23:00.000-03:00

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Air Mail Music - Ile Maurice - Mauritius

2011-09-01T01:15:00.000-03:00

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Flamenco Arabe 2, Hossam Ramzy & Jose Luis Monton

2011-08-23T01:11:00.000-03:00

ARC: Flamenco Arabe 2, Hossam Ramzy & Jose Luis Monton

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4 World Music Library - Uzbekistan - Music of Central Asia

2011-05-11T13:27:00.000-03:00

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Assagai - Assagai (1971)

2011-03-30T23:25:00.000-03:00

Assagai was anchored by respected African musicians Louis Moholo, Mongezi Feza, Fred Coker, and Dudu Pukwana. They were signed by British label Vertigo in the label's attempt to capitalize on the popularity of Afro-rock bands such as Osibisa. They were, I'm told, the only African or "Black" band ever signed by Vertigo. Their career was relatively short - two albums plus a couple of additional songs, released over a period of about two years in the early 1970s. (Source: radagast.org)

The Music:

01. Telephone Girl (Tony Duhig, Jon Field, Glyn Havard) [03:26]

02. Akasa (Charles Ononogbo, Fred Coker) [04:17]

03. Hey Jude (John Lennon, Paul McCartney) [03:46]

04. Cocoa (Fred Coker) [04:04]

05. Irin Ajolawa (Tony Duhig, Fred Coker) [04:23]

(misprinted as "Irin Ajoliana" on the CD reissue)

06. Ayioe (Fred Coker) [05:15]

07. Beka (Dudu Pukwana) [04:06]

08. I'll Wait For You (Fred Coker) [02:19]

The Players:

* Mongezi Feza - Cornet

* Dudu Pukwana - Alto Sax

* Bizo Mngqikana - Tenor Sax

* Fred Coker - Guitar

* Charles Ononogbo - Bass

* Louis Moholo - Drums

Produced by David Watson

Released on Vertigo in 1971

This release Repertoire 1994

Air mail music: Totems of the Bush Didgeridoo - Australia

2011-03-23T00:01:00.000-03:00

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Urubamba - Un pedazo de infinito (1982) (vrip)

2011-03-07T12:23:00.000-03:00

Para todos aquellos que les guste la musica andina, les dejo este disco de Urubamba que realmente no tiene desperdicio!!!

A 320 kbps

Todo escaneado

pass: taraletti

Info: Urubamba, mejor conocido como Los Incas, es un grupo de folklore andino fundado en 1956 por el argentino Jorge Milchberg en Francia.

El nombre Urubamba hace referencia al río Urubamba, el que rodeaba a la ciudad prohibida de los incas.

Jorge Milchberg y Los Incas introducieron a Paul Simon en la música andina, y años después participaron en la grabación de El Condor Pasa (If I Could) que se convirtió en un exito mundial. La canción apareció en el album Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel en 1970.

La música de Urubamba esta principalmente influenciada por la música del folklore del altiplano de Perú, Argentina, Bolivia, Ecuador y Chile.

World music library: Music of Kazakhstan I

2011-03-01T19:26:00.000-03:00

Bajar1

Bajar2

Sergio Mendes and Brasil 66 - Greatest Hits (1987) (vinyl rip)

2011-02-22T11:59:00.000-03:00

Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de 1950, la época en la cual nacía el bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil.
Posteriormente, en 1961, Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco “Dance Moderno”. En una gira por Europa y Estados Unidos, Mendes grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Mendes se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, dondé gozó de amplia popularidad, llegó a componer la música de la película “The Look of Love”, e inclusive a ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben Jor "Mas que nada".

De wikipedia

World Network: Vol. 31 Corsica

2011-02-17T23:31:00.000-03:00

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VA - Hawaiian Slack Key Guitar Masters Instrumental Collection (1995)

2011-02-09T11:28:00.000-03:00

Este lo encontre en internet, espero les guste!

Hawaiian slack-key guitar began evolving in the 1830s, when Spanish and Mexican cowboys brought guitars to the cattle ranches of the Big Island. It became a recognizable style around the turn of the century. The term refers to the practice of slacking some strings from standard tunings to create open tunings; the thumb provides the bass line while the other fingers play melody and improvise. It might thus remind some listeners of the fingerpicking of a country master like Doc Watson, but the style has a wind-blown, wide-open quality all its own. Traditionally an accompanying instrument in a group setting, slack key has recently moved out front, and this all-instrumentals CD shows why. From the light touch of Moses Kahumoku or Leonard Kwan to the bluesiness of George Keo or Ray Kane to the pop feel of Keola Beamer, it offers the best possible introduction to the music.

1. Cyril Pahinui - Panini Pua Kea (4:02)

2. Ozzie Kotani - Ku'u Kika Kahinko (My Old Guitar) (3:51)

3. Moses Kahumoku - Pohakuloa (4:44)

4. Leonard Kwan - Ke'ala's Mele (6:12)

5. Barney Isaacs & George Kuo - Maui Medley (6:36)

6. Sonny Chillingworth - Moe 'Uhane (Dream Slack Key) (2:59)

7. Keola Beamer with George Winston - Kalena Kai (4:25)

8. Ledward Kaapana - Whee Ha Swing (2:37)

9. Keola Beamer - E Ku'u Morning Dew (4:51)

10. George Kuo - Waikiki Hula Medley (4:32)

11. Ray Kane - Punahele (3:36)

ARC music: Garifuna music - field recordings from Belize

2011-02-01T20:42:00.000-03:00

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Jaime Torres - Charango, Sonkko America (1991) (vrip)

2011-01-28T12:22:00.000-03:00

Jaime Torres (n. 21 de septiembre de 1938, San Miguel de Tucumán) es un músico tucumano, hijo de inmigrantes bolivianos. Ha ganado gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango; fue discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez, que fue quien le construyó sus primeros instrumentos. En 1974 el instrumentista, junto con su banda, participó en el show de apertura del campeonato mundial de futbol en Alemania. Un año después, Jaime Torres organizo un encuentro local de instrumentalistas, repitiendo la misma experiencia con niños en 1980. En 1988 el músico compuso la música para la película La Deuda Interna que fue nominada al Oscar.

Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarca desde los modesto escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center.

Su primera gira por Europa, es en 1967, toca en Stuttgart, (Liederhalle); Düsseldorf, (Rheinhalle); Braunschweig, (Beethovenhalle); Berlín, (Neue Philarmonie); Hamburg, (Musikhalle); Rotterdam, (Concertgebow) y Brussel, (Palais de Beaux Arts).

FUENTE: WIKIPEDIA

Muy buen disco, ripeado de vinilo (propio), se los recomiendo

Babatunde Olatunji - Drums of Passion (1959) (Nigeria)

2011-01-20T15:20:00.000-03:00

Babatunde Olatunji (1927-2003) fue un percusionista nigeriano, educador, activista social y artista de grabacion... esa pequeña introducción creo que pequeña introducción les da el pie a este maravilloso disco lanzado en el año 59 y que desde aquel entonces vendio 5 millones de copias

Pistas

"Akiwowo" (4:42)
"Oya" (5:35)
"Odun De! Odun De!" (4:59)
"Jin-Go-Lo-Ba" (3:25)
"Kiyakiya" (4:13)
"Baba Jinde" (5:32)
"Oyin Momo Ado" (5:27)
"Shango" (7:02)

Reseña de ALLMUSIC (en inglés)

Having come to the U.S. from his native Nigeria to study medicine, percussionist Babatunde Olatunji eventually became one of the first African music stars in the States. He also soon counted jazz heavyweights like John Coltrane ("Tunji") and Dizzy Gillespie among his admirers (Gillespie had, a decade earlier, also courted many Cuban music stars via his trailblazing Latin jazz recordings). And, in spite of it being viewed by some as a symbol of African chic, Drums of Passion is still a substantial record thanks to Olatunji's complex and raw drumming. Along with a cadre of backup singers and two other percussionists, Olatunji works through eight traditional drum and chorus cuts originally used to celebrate a variety of things in Nigeria: "Akiwowo" and "Shango" are chants to a train conductor and the God of Thunder, respectively, while "Baba Jinde" is a celebration of the dance of flirtation and "Odun De! Odun De!" serves as a New Year's greeting. The choruses do sound a bit overwrought and even too slick at times (partly due to the fact that most of the singers are not African), but thankfully the drumming is never less than engaging. The many curious world music fans who are likely to check this album out should also be sure to look into even better African drumming by native groups like the Drummers of Burundi and the percussion outfits featured on various field recordings. [The 2002 CD reissue on Columbia/Legacy adds the track "Menu Di Ye Jewe (Who Is This?)", which was recorded at one of the 1959 sessions for the album, but was previously unissued in the US.]

Mohamed Arafa - Arras (Egipto) (2003)

2011-01-19T22:14:00.001-03:00

Mohamed was born in Alexandria in 1966. From a very young age he began paying the darbuka. In 1989 he moved to Greece where he began his professional career. He has cooperated with the biggest names in the record industry in various types of Greek music.
In the period '95-'99 he was a member of the group of Haig Yazdjian. During the same period he participated in the concerts of the group of Michalis Nikoloudis and Omar Faruk Tekbilek. He has cooperated with Charoula Alexiou, Yiannis Parios, Anna Visy, Pashalis Terzis and many others. Now he is a member of the group of Makis Ablianitis.

Moving with ease from one side of the Greek music to the other, he has met many musicians. When he announced that he wanted to make a record, all his friends offered to give him compositions. This record was published on October 2003 with title Arras. Te album includes: Haig Yazdjian: voice, vocals, ud, chubus, mandura, keyboards; Nihad Najar: vocals; Iraklis Vavatsikas: accordion; Michalis Touratzidis: accordion; Babis Kemanetzidis: kemenche; Romeos Avlastimidis: kemenche, violin; Panos Dinitrakopoulos: kanun; Zisis Kasiaras: violin; Periklis Papapetropoulos: saz; Thanasis Vasilopoulos: clarinet; Vahan Galstian: duduk; Harris Labrakis: ney; Stavros Pazarentsis: clarinet, zournas, ney; Nikos Papadopoulos: tzouras, baglamas, keyboards; Yiotis Kiourtsoglou: bass.

Arras is Arabic music meets Armenia and Pontos, as well as Flamenco. Haig Yazdjian produced the album.

Unesco - The yemenite jews

2011-01-19T19:57:00.001-03:00

Los judíos emigraron a Yemen en el siglo VI a. C. y su comunidad permaneció aislada durante mucho tiempo. Por eso, ellos son sin duda ,el más antiguo y más puro de todas las tradiciones judía. Su repertorio (Diwan) es la suma de sus poemas devocionales, que son cantadas y entonadas fuera de la sinagoga en sus propios hogares

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Aco Bocina and Fanfare Ciocarlia (2001)

2011-01-13T17:17:00.000-03:00

Desde Italia Aco Bocina nos trae sus ritmos mediterráneos que van desde las costas europeas a la africanas. Su música se nutre de todas las culturas que el conoce. Desde los Balcanes hasta Andalucía, desde el Islam a Grecia siguiendo las rutas antiguas trazadas por los gitanos. En esto coincide con la Fanfarria Ciocarlia.

Aco Bocina comenzó a tocar la guitarra a los nueve años pero su gran pasión ha sido y es la mandolina, para la que ha compuesto música y con el que ha recorrido Europa como solista de una gran orquesta.

En este cd se combinan la guitarra de Aco Bocina con la Fanfarria Fanfare Ciocarlia, muy lindo, que lo disfruten...

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john doherty - the floating bow

2011-01-13T00:47:00.000-03:00

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Musique du monde: Ensemble Moshtaq - Cheerful Pieces (Buda records)

2011-01-06T16:33:00.001-03:00

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Kaleta and Zozo Afrobeat - Country of Guns (EEUU) (2008)

2011-01-05T11:15:00.000-03:00

Kaleta es un musico nacido en la Republica de Benin, criado en Nigeria en donde fue influenciado en gran manera por el rey del afrobeat, Fela Anikulapo Kuti. Al trasladarse a Estados Unidos forma la Zozo Afrobeat, Zozo es tomado del dialecto Gon y Fon que significa "algo caliente".

Las letras de Kaleta al igual que las de Fela son altamente criticas y combativas. El canta en Yoruba, Gon, Fon y francés.

En fin, una curiosidad de como el afrobeat trasciende fronteras, es algo que (al igual que la Antibalas Afrobeat Orchestra) puede dejar anonadado a cualquier

Banda

Kaleta (Leon Ligan-Majek): Rep. de Benin+Nigeria

Benon Lipowski: Polonia

Jeremy King: USA

Dave Ahl: USA

Rodney Siau: USA

Kevin Raczka: USA

Mai Lingani: Burkina Faso

Vince Chiarito: USA

Morgan Price:USA

Lollisse Mbi: Botswana

Temas

1. Country of Guns

2. Shake Your Nyansh

3.Gete (Dancing Lambs)

4. Baba Nla Iya (Intense Hardship)

5. Get Up

6. Fimile (Live and Let Live)

7. Peace No Dey (No Peace)

Bitrate VBR pero a buena calidad

Sister Rosetta Tharpe - Gospel Train (1956) (EEUU)

2011-01-04T11:13:00.000-03:00

Rosetta Tharpe (1915-1973) fue una cantante pionera de gospel, autora y artista que ganó popularidad en los 30's y 40's con una mezcla unica de letras espirituales con rock and roll bastante arcaico.

Para seguir leyendo: http://en.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

El disco:

Para aquellos interesados, el disco es realmente una maravilla y una rareza para aquellos que no esten acostumbrado. Una obra maravillosa de gospel.

Caracteristicas tecnicas: el disco se encuentra en APE, pero sin division de pistas, sin embargo pueden utilizar el archivo CUE "Sister Rosetta Tharpe - Gospel Train_ape" para colocarlo en su grabador y ahi dividira las pistas para grabar mas no para escuchar. Para escuchar pueden hacerlo desde el archivo APE.

Espero sus opiniones acerca del disco

password del link: gospeltrain

Coro Sat - Canti Alpini - I Grandi successi originali - CD2

2011-01-04T09:00:00.000-03:00

La segunda parte de este cd con lo mejor de las canciones alpinas, como habia prometido, tarde pero seguro...

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Sonny & Brownie - At the 2nd fret (1962) (EEUU)

2011-01-03T11:11:00.002-03:00

Sonny Terry y Brownie McGhee son dos musicos de blues, que han pasado a la posteridad, a la historia de la musica, al conformar Sonny and Brownie, un duo de Piedmont Blues que paso las fronteras. Que disfruten este disco

Artista/Artist: Sonny & Brownie

Album: At the 2nd Fret (en vivo)

Año/Year: 1962

Pais/Country: EEUU

Bitrate: FLAC DE UNA SOLA PISTA CON DOS ARCHIVOS CUE (EN CASO DE GRABAR UTILIZAR EL CUE "- wav"

Putumayo presents: Mississippi Blues (EEUU)

2011-01-03T11:10:00.000-03:00

Aca viene uno de los volumenes de la magnifica coleccion de "Putumayo presents..." esta vez sobre el blues del Mississippi, uno de los lugares constituidos en piedra basal del blues norteamericano.

Temas

01 - Part Time Love - Luther Allison - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

02 - Come On In This House - Junior Wells - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

03 - Mean Ol' Frisco - Arthur Big Boy Crudup - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

04 - The More You Lie To Me - Artie White - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

05 - 3 O'Clock In The Morning Blues - Ike & Tina Turner - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

06 - St. James Infirmary - Bobby Bland - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

07 - Make Me a Pallet On Your Floor - Mississippi John Hurt - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

08 - Come On In My Kitchen - Chris Thomas King - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

09 - Baby Don't Do Me Wrong - John Lee Hooker - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

10 - I Got To Make A Change Blues - Memphis Minnie - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

11 - Stewball - Memphis Slim - Various Artists - Putumayo Presents Mississippi Blues.mp3

Bitrate: VBR

Tapa: frontal

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Putumayo - Women of Africa

2011-01-03T10:00:00.001-03:00

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Sacred Harp Singing (20 Songs) - Library Of Congress Recordings - Alan Lomax (EEUU) (1998)

2011-01-01T10:45:00.000-03:00

1. Windham - Alabama Sacred Harp Singers, Luther, Martin [1]

2. Mear - Alabama Sacred Harp Singers, Mercer, Jesse

3. Wondrous Love - Alabama Sacred Harp Singers, Traditional

4. Lover of the Lord - Alabama Sacred Harp Singers, Reeves, R.H.

5. Lover of the Lord [Version 2] - Alabama Sacred Harp Singers, Reeves, R.H.

6. Montgomery - Alabama Sacred Harp Singers, Morgan, David [1]

7. Northfield - Alabama Sacred Harp Singers, Ingalls, Jeremiah

8. Mount Zion - Alabama Sacred Harp Singers,

9. Milford - Alabama Sacred Harp Singers, Stephenson, John

10. Stratfield - Alabama Sacred Harp Singers, Watts, Isaac

11. Evening Shade - Alabama Sacred Harp Singers, Leland, John

12. Ballstown - Alabama Sacred Harp Singers, Shumway, Nehemiah

13. Edom - Alabama Sacred Harp Singers, Cole, John Listen

14. Fillmore - Alabama Sacred Harp Singers, Heginbothom, O.

15. Sardis - Alabama Sacred Harp Singers, Lancaster, Sarah

16. Mission - Alabama Sacred Harp Singers,

17. Vain World Adieu - Alabama Sacred Harp Singers, Dumas, Elder Edmund

18. Heavenly Vision - Alabama Sacred Harp Singers, Billings, William

19. David's Lamentation - Alabama Sacred Harp Singers, Billings, William

20. Sherburne - Alabama Sacred Harp Singers, Read, Daniel

Howlin Wolf - The Real Folk Blues (1966) (EEUU)

2010-12-31T10:48:00.000-03:00

Publicado en 1967, "More Real Folk Blues" nos traslada atrás en el tiempo, a las primeras sesiones de Chester Burnett para el sello Chess, allá por los años 50. Gran álbum con numerosas grabaciones poco conocidas de enorme calidad. Genial para sumergirte en esta excepcional leyenda del blues.

Reseña de "The Lake Band"

Alan Lomax Collection: Deep River of Song: Black Appalachia - String Bands, Songsters and Hoedowns (1999)

2010-12-31T10:44:00.001-03:00

This album traces African American musical activity through the Appalachian chain, from the Blue Ridge Mountains to the hill country of Northeast Mississippi, from string bands and songsters to blues solos and hoedowns. Performers include Lead Belly, Sid Hemphill, Sonny Terry and Brownie McGhee. Sixteen of the album's 22 tracks are previously unissued.

Deep River of Song: Black Appalachia - String Bands, Songsters and Hoedowns has 22 tracks:

WinMedia
1 Cripple Creek 02:03 N/A
2 Christmas Eve 04:25 N/A
3 Washboard Rhythm 00:56 N/A
4 Soldier's Joy 02:10 N/A
5 Old Joe 02:04 N/A
6 Arkansas Traveler 05:23 N/A
7 Black Bayou 02:42 N/A
8 Banty Rooster 02:21 N/A
9 Poontang Little, Poontang Small 02:28 N/A
10 Give the Fiddler a Dram 03:40 N/A
11 Eighth of January 04:15 N/A
12 Introduction of Band 00:31 N/A
13 The Eighth of January 02:45 N/A
14 Skillet Good and Greasy 03:26 N/A
15 Devil's Dream - Sid Hemphill 03:05 N/A
16 John Henry - Sid Hemphill, Lucius Smith, Alec Askew, Will Head 03:11 N/A
17 Steel-Laying Holler 01:27 N/A
18 Pauline 04:00 N/A
19 Track-Lining Song 01:35 N/A
20 New Careless Love 03:37 N/A
21 The Red Cross Store - Sonny Terry & Brownie McGhee 03:24 N/A
22 How Long Blues 04:34 N/A

FUENTE: http://rounder.com//index.php?id=album.php&catalog_id=4974

Alan Lomax Collection:Deep River of Song: Mississippi: The Blues Lineage, (1999)

2010-12-30T10:43:00.001-03:00

Mississippi: The Blues Lineage: Mississippi, more than any other state, is associated with the most creative developments and most intense expressions of the blues. Here are some of the state's finest bluesmen -- the legendary Son House, Muddy Waters, and Honeyboy Edwards - as well as the equally impressive work of Lucious Curtis, Willie Ford, Frank Evans, and William Brown. Recorded on location in the late 1930s and early 1940s by the Lomaxes and their associates, these great blues point both to the roots of this music in African-American folk expression and to its future development and influence on popular music.

Deep River of Song: These field recordings of African-American music made by Alan and John A. Lomax for the Library of Congress from 1933 to 1946 capture a transformative period when black singers of the South and the Caribbean created a new musical language and thousands of brilliant songs that would captivate people throughout the world.

The Alan Lomax Collection gathers together the American, European, and Caribbean field recordings, world music compilations, and ballad operas of writer, folklorist, and ethnomusicologist Alan Lomax.

Deep River of Song: Mississippi: The Blues Lineage has 16 tracks:

1 Ragged and Dirty - William Brown 05:13 N/A
2 Mississippi Blues - William Brown 06:30 N/A
3 County Farm Blues - Eddie "Son" House 02:22 N/A
4 High-Rolling Sergeant - Sam Carter, Jim Mickles, Eddie Miles, Jack Rogers 01:52 N/A
5 Early in the Morning - Hollis "Fat Head" Washington 02:24 N/A
6 The Jinx Blues (No. 2) - Eddie "Son" House 04:15 N/A
7 I Be Bound to Write to You - McKinley Morganfield ("Muddy Waters") 02:46 N/A
8 You Gonna Miss Me When I'm Gone - McKinley Morganfield ("Muddy Waters") 03:39 N/A
9 Wind Howlin' Blues - David "Honeyboy" Edwards 03:15 N/A
10 High Lonesome Hill - Lucious Curtis, Willie Ford 05:02 N/A
11 Payday - Willie Ford, Lucious Curtis 02:35 N/A
12 Train Blues - Lucious Curtis 01:44 N/A
13 Santa Field Blues - Willie Ford 03:45 N/A
14 Low Down Dirty Dog Blues - Son House 05:03 N/A
15 Red River Blues - Frank Evans 03:17 N/A
16 Walking Blues - Eddie "Son" House, Fiddlin' Joe Martin, Willie Brown, Leroy Williams 06:42 N/A

FUENTE: http://rounder.com//index.php?id=album.php&catalog_id=4972

Realmente este es un disco para escuchar atentamente, espero les guste

Los Jaivas - Alturas de Machu Pichu (1981) (Chile) (vrip)

2010-12-27T11:58:00.001-03:00

De wikipedia: Los Jaivas es una banda de música rock chilena,1 destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos.2 El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile,2 y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".3

En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana.3 Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Su formación original, y más tradicional, estuvo conformada por:4

Eduardo "Gato" Alquinta: Voz, guitarra, instrumentos de cuerda y viento, percusión

Mario Mutis: Bajo, instrumentos de cuerda y viento, percusión, coros

Gabriel Parra: Batería, percusión, instrumentos de cuerda y viento, coros

Claudio Parra: Piano, acordeón, teclados, sintetizadores, percusión

Eduardo Parra: Órgano, teclados, sintetizadores, percusión

Alturas...segundo wikipedia: Alturas de Machu Picchu es el séptimo álbum de estudio de la banda chilena Los Jaivas, lanzado en 1981, y probablemente el más importante y popular de toda su discografía. En él, el grupo musicaliza el popular poema de Pablo Neruda, del mismo título, aparecido en su libro Canto General, de 1950. En este poema, el poeta canta, subyugado por la grandeza de la creación humana que él atestigua en las ruinas de Machu Picchu, en Perú, sobre el glorioso pasado indígena de América Latina, las miserias humanas, la muerte y el dolor que la majestuosidad a menudo causa en quienes la forjan. El poema es uno de los más trascendentes de la poesía de Neruda, y su musicalización por parte de Los Jaivas ha sido considerada como magistral y fiel al contenido de la obra original.

Alturas de Machu Picchu fue elegido como el "segundo mejor disco chileno de todos los tiempos", según la revista Rolling Stone.

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De mi parte solo resta decirles que disfruten mucho ese gran disco, ripeo de vinilo propio a 320 kbps con tapas, sellos e interiores escaneados

ARC: Japanese Folk Songs - Joji Hirota

2010-12-26T19:31:00.000-03:00

Bajar

Sergio Mendes and Brasil 66 - Sergio Mendes (1967) (Brasil) (vinyl rip)

2010-12-22T23:51:00.000-03:00

Uploaded with ImageShack.us

Un ripeo de vinilo propio para que disfruten en este fin de año, Sergio Mendes and Brasil 66, disco del año 67, un clasico con todas las letras, con Mas que Nada...que mas quieren. Feliz Navidad!

Ripeado a 320 kbps

El link esta en el titulo

Putumayo Presents - New Orleans Christmas

2010-12-22T15:38:00.000-03:00

En New Orleans Christmas, Putumayo capturó el particular y vibrante sonido de esta ciudad con una colección de destacadas canciones navideñas adornadas de blues, jazz y swing, estilos que hacen famosa a la Ciudad Creciente.
texto extraido de putumayo.com

Bajar

Misa Criolla, Missa Luba, Misa Flamenca [con José Carreras] 1997

2010-12-20T01:46:00.000-03:00

Bajar

V.A - Navajo Songs...(1933/44) [EEUU]

2010-12-16T00:59:00.001-03:00

Antes de presentar el disco, quiero comentarles que esta joyita tardo mas de un mes en ser descargada via eMule, en un solo archivo que compilaba las 19 pistas en un solo track. Bueno con el Sound Forge 8.0 las dividí y las converti a 320 kbps. Espero que lo disfruten, es un trabajo muy fino realizado entre los años 33 y 44 del siglo pasado, un bellisimo trabajo de etnomusicología.

¿Quienes son los Navajo? (Wikipedia)[/b]

El navajo es el pueblo nativo norteamericano más numeroso, pues cuenta con unas 175.000 personas, que viven en el sudoeste de los Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado, junto con 37 navajos que habitan en Chihuahua y Sonora, al norte de México. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "Indios Apaches de Navajó". Eran nómadas, y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloamericanos. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo norteamericano, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados.

Grupo de habla atapascana, son originarios de Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE.UU., en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.

En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica.

Reseña realizada por el Smithsoniano

Navajo Songs
Various Artists SFW40403
The lifestyles, philosophies, and traditions of the Navajo nation are represented by songs for herding, planting, harvesting, hunting, blessing hogans, and soothing children. The 1933 and 1940 field recordings from settlements in New Mexico and Arizona beautifully document a music largely vocal and highly melodic with relatively short song phrases repeated, divided, and combined in intriguingly complex ways. Recorded by Laura Boulton. Compiled and annotated by David McAllester and Charlotte Frisbie. "...[A] vocally rich collection..." — The Patriot Ledger
Country(s) United States
Culture Group(s) Navajo; Apache
Keyword(s) American Indian
Instrument(s) Water-drum
Year of Release 1992
Record Label Smithsonian Folkways Recordings
Source Archive Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage
Credits Produced by Charlotte Johnson Frisbie ; Recorded by Laura Boulton ; Produced by David Park McAllester ; Compiled by Charlotte Frisbie ; Compiled by David McAllester ; Cover photo by John Cohen ; Design by Visual Dialogue ; Mastered by David Glasser
SMITHSONIAN FOLKWAYS: http://www.folkways.si.edu/albumdetails.aspx?itemid=2302

The Sonet Blues Story: Bukka White (2005) (EEUU)

2010-12-16T00:57:00.000-03:00

Booker T. Washington White, más conocido en la historia del blues como Bukka White, nació en Houston (Mississippi) en 1906. Su primer contacto con la música fue a través de su padre, quien le enseñó algunas tonadas para violín. La instrucción para guitarra vino después, a pesar de las objeciones su abuela que impedía tocar en la casa “esa música del demonio”, como ella denominaba al blues. Desde los 14 hasta los 21 años de edad, Bukka White vivió en Clarksdale con un tío y utilizó su guitarra para seducir a las mujeres. En algún momento de este periodo tuvo contacto con Charley Patton, la leyenda del blues del delta, quien sin lugar a dudas le enseñó todas las técnicas para la improvisación.
En 1930, White conoció al vendedor de muebles Ralph Limbo quien era buscador de talentos para el sello Victor. Viajaron a Memphis donde se hicieron sus primeras grabaciones, cantando una mezcla de blues y gospel bajo el nombre de Washington White. Esta casa disquera sólo publicó 4 de los 14 temas grabados. Con la depresión económica avanzando, Bukka White no tuvo otra oportunidad de grabar sino hasta 1937, cuando Big Bill Broonzy le pidió que lo acompañara a Chicago pues grabaría con Lester Melrose. Para esa época, White le había disparado a un hombre y alegaba haberlo hecho en defensa propia. Mientras esperaba el juicio, viajó a Chicago donde grabó 2 cortes antes de ser aprendido y llevado de regreso a Mississippi para pasar 3 años recluido en la granja prisión de Parchman. En este tiempo su tema “Shake’em on down” se convirtió en éxito.
En 1940 White salió de la cárcel y viajó a Chicago con 12 temas nuevos para Lester Melrose, que se convirtieron en la columna vertebral de su repertorio. Dentro de esas grabaciones encontramos “Parchman farm blues”, la cual no debe ser confundida con el tema del mismo nombre de Moose Allison“, Good gin blues”, “Bukka’s Jitterbug Swing,” “Aberdeen, Mississippi Blues”, (de la cual está el video abajo) y “Fixin’ to Die Blues”.
En 1961 Bob Dylan grabó “Fixin’ to die blues” en su álbum debut. En esa época ninguna persona del negocio musical sabía quién era Bukka White pero dos entusiastas del blues, John Fahey y Ed Denson, escribieron una carta dirigida a “Bukka White, viejo cantante de blues, oficina de correos, Aberdeen, Mississippi. Por suerte, un familiar de White trabajaba en esa oficina y le llevó la carta al músico en Memphis.
Para finales de 1963, Bukka logró un contrato de grabación con Arhoolie y compuso un nuevo tema llamado “1963 isn’t 1962 blues”, aunque nunca dejó a u lado su viejo repertorio. Bukka White era casi de la misma edad de otros sobrevivientes de las escenas blues del Delta y de Memphis de los años 20 y 30, pero no parecía venir de un ancianato: vestía muy bien, gozaba de buena salud, era un gran contador de historias y claramente lograba ser el centro de atención. Todo esto lo demostró en la mayoría de festivales y circuitos de bares en los que participo en la década de 1960.
Para los años 70, Bukka White comenzó a aburrirse de su estatus de celebridad del blues acústico. Siempre deseó tocar una guitarra eléctrica y liderar una banda, como lo habían hecho su viejo amigo Howlin’ Wolf o su primo B.B. King. Pero tan sólo le bastó mirar lo que le pasó a la carrera de su amigo Bob Dylan o lo que ocurrió con muchos artistas de folk blues que intentaron electrificarse y, más bien, se electrocutaron. Así que decidió permanecer en esos circuitos y festivales hasta el final de sus días, interpretando su guitarra de acero National.
Para algunos puristas del blues, lo que Bukka White grabó después de 1940 no es bueno. Sin embargo White fue un increíble intérprete, que dio mucho más de sí en su trabajo que otros artistas en cualquier disciplina musical. Los álbumes con Arhoolie son la recompensa al encanto de White y, particularmente, algunas grabaciones realizadas para Biograph en 1974.

FUENTE: http://historiasdelblues.wordpress.com/2007/02/26/bukka-white-26-de-febrero-de-1977

EL LINK ESTA EN EL TITULO

Mississippi Sheiks - Stop and Listen (2006) (EEUU)

2010-12-16T00:55:00.000-03:00

Lo dijo el padre del blues electrico, Muddy Waters:

"I knowed the Mississippi Sheiks. Yessir. Walked ten
miles to see them play. They was high-time...makin'
them good records, man." - Muddy Waters

"Yo conoci a los Mississippi Sheiks. Camine 10 millas para verlos tocar. Fue un gran tiempo...haciendo sus buenos discos..."

De wikipedia en ingles: The Mississippi Sheiks were a popular and influential guitar and fiddle group of the 1930s. They were notable mostly for playing country blues but were adept at many styles of United States popular music of the time, and their records were bought by both black and white audiences.
In 2004, they were inducted in the Mississippi Musicians Hall of Fame. Their 1930 blues single "Sitting on Top of the World" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2008.[1]
On October 20, 2009, Black Hen Music released a tribute album to the Mississippi Sheiks. The album's seventeen artists include Bruce Cockburn, Bill Frisell, The Carolina Chocolate Drops, Geoff Muldaur, Kelly Joe Phelps and John Hammond.

1. Stop And Listen Blues
2. Lonely One In This Town
3. The World Is Going Wrong
4. She Ain't No Good
5. Sitting On Top Of The World
6. Too Long
7. That's It
8. Bootleggers' Blues
9. Somebody's Got To Help You
10. Jail Bird Love Song
11. Shooting High Dice
12. Tell Me To Do It Right
13. Sales Tax
14. Livin' In A strain (unissued)
15. Sweet Maggie
16. She's Crazy About Her Lovin'
17. Please Baby
18. I've Got Blood In My Eyes For You
19. Kind Treatment
20. He Calls That Religion

EL LINK ESTA EN EL TITULO

Washboard Sam - Rockin' my blues away (1992) (EEUU)

2010-12-16T00:53:00.000-03:00

Washboard Sam, nacido Robert Brown, en Walnut Ridge, Arkansas, el 15 de julio de 1910, y fallecido en Chicago, Illinois, el 13 de noviembre de 1966, fue un intérprete de blues, que tocaba el washboard y cantaba.

Algunos autores afirman que Brown era hermanastro de Big Bill Broonzy, y que emigró a Chicago en los años 1920. Su primera grabación fue en 1935, y su tema Diggin' my potatos se convirtió en un gran éxito de ventas. Compositor fecundo y acompañante de muchos bluesmen en sus grabaciones, como es el caso del propio Broonzy, de Lester Melrose, Jazz Gillum o Victoria Spivey. Estuvo en el sello Bluebird hasta 1949, y después pasó a Chess Records.

Aunque vivió en Chicago toda su carrera, su estilo jazzy, repleto de swing y muy humorístico, estaba en las antípodas del estilo eléctrico de Chicago.

LINK EN EL TITULO

Vinicius Toquinho Maria Creuza - En La Fusa (1970) (Brasil) (vinyl rip)

2010-12-13T23:53:00.000-03:00

Hará unos veinticinco años que escuché por primera vez las grabaciones de Vinícius de Moraes efectuadas en Argentina, a comienzos de los años setenta, al lado de su camarada Toquinho y de las grades cantoras brasileñas Maria Creuza y Maria Bethania. De su mano me introduje, al igual que otros cuantos miles de aficionados de nuestro país, en esa maravillosa música, en aquellos tiempos poco conocida por estas latitudes. Fueron sin duda estas grabaciones, una soberbia introducción a un panorama inagotable de obras maestras que se fueron sucediendo en nuestras hoy abultadas colecciones discográficas. No es por ello extraño, que dado el cariñoso recuerdo que guardamos de estos registros, recibamos hoy con satisfacción la amplia y apasionada reseña con la que nuestro ya habitual colaborador Antonio Borrero, nos regala en estas páginas. Vale la pena leerla con atención, pués aún hoy, mas de treinta años después, estas grabaciones, plenas de frescura, belleza y buen humor, pueden ser el detonante de tórridos romances con ese inconmensurable universo musical brasileño.

"Vinicius, velho, sarava"

Lorenzo Orriols

FUENTE: http://www.jazznoend.com/BRASIL/VINICIUSFUSA.html
Quiero agradecerle a Zelmar por la invitación para formar parte de Musica y raíces. Realmente un blog espectacular

El link esta en el titulo

Navidad flamenca

2010-12-07T23:54:00.000-03:00

Bajar

World Network Vol.30 - Cuba

2010-10-31T21:21:00.000-03:00

Bajar

KING RECORDS - World Music Library Music of Azerbaijan

2010-10-21T12:14:00.000-03:00

Bajar

JVC: Partho Das - Music Of The Sitar-Raga Bageshri

2010-10-05T23:40:00.000-03:00

Parte 1

Parte 2

World music library 10: Turkmenistán

2010-09-02T20:38:00.001-03:00

Bajar

Musique du monde - La Banda Municipale de Santiago de Cuba

2010-08-29T22:01:00.000-03:00

Parte 1

Parte 2

Soazig - Chant e harpe celtiques - 1985 - Buda records

2010-08-10T19:31:00.000-03:00

Bajar

Tanzanie - Musiques rituelles Gogo - VDE gallo records

2010-07-26T18:36:00.000-03:00

Parte 1

Parte 2

Yoshikazu Iwamoto - L'esprit du silence - Buda records

2010-07-11T22:06:00.001-03:00

Download

Shakuhachi Meditations - Rodrigo Rodriguez

2010-07-04T00:28:00.000-03:00

Shakuhachi Meditations - Rodrigo Rodriguez

El músico interprete de la flauta Shakuhachi nos sorprende una vez más con
su nueva disco Shakuhachi Meditations.
Disco grabado entre dos países, Japón y España, piezas interpretadas con
la flauta Shakuhachi, melodías liricas y poéticas invocando a la
imaginación sonora mas profunda del Japón Feudal.
Rodrigo transmite con estas piezas el solitario sonido del monje Komuso o
los enfoques técnicos y mental para estas piezas que representan los bloques de construcción básicos y minimalistas de la música Zen.
Entre las 8 piezas que suenan en este album, titulos como Eleven
Waterfalls (improvisacion con estilo Minyo Oiwake, folk Japones) o
Shunyata pieza interpretada e inspirada en shuñata que significa que no
hay nada que posea una esencia individual y, por tanto, que todo está
vacío, sin una realidad independiente. Todo lo que existe está relacionado
y es interdependiente, y la aparente pluralidad de individualidades es un
çcarácter ilusorio de nuestra existencia.

Discografica KZN Records, B.M Music.

Track List:

1 Eleven Waterfalls 4:25
2 Shunyata 3:14
3 Chaniwa 5:34
4 Kyuden No Kurayami 4:04
5 Lady of the Snow 2:02
6 Peace Bell 3:26
7 Cross of Light 3:33
8 Shinkantaza

itunes: http://itunes.apple.com/us/album/shakuhachi-meditations/id378441752

ARC: Wei Li & The Far Eastern Music Ensemble - Classical Chinese Folksongs & Opera

2010-06-28T21:40:00.000-03:00

Muy lindo cd, que ofrece en esta ocacón el sello ARC, con unos temas bellísimos!!!

Parte 1

Parte 2

World Network Volume 27: Senegal

2010-06-03T00:42:00.000-03:00

Download

Japanese Traditional Music 3 - KABUKI

2010-05-16T13:02:00.000-03:00

Download

World Network Volume 26: Afganistán

2010-05-10T19:03:00.000-03:00

Aquí

World Network Volume 25: Syria

2010-05-09T17:02:00.000-03:00

Download

Rodrigo Rodriguez: Traces of Truth - Shakuhachi-single - Eleven Waterfalls (Improvisation)

2010-05-07T22:50:00.001-03:00

Garcias a Yuko Watanawe por enviarme este material precioso de este artista llamado Rodrigo rodriguez. a continuacion dejo tres temas, y un fraagmento de su biografia, exxtraido de su web: http://www.rodrigo-rodriguez.com/home.html
Nacido en Argentina (1978). Rodríguez llegó a España en 1986, donde
pasó la mayor parte de su infancia. A temprana edad, comenzó a estudiar
música clásica y moderna.
Estudió música clásica y tradicional japonesa en el linaje de

Katsuya Yokoyama con el maestro Kaoru Kakizakai en
Internacional Shakuhachi Kenshu-kan School. Su interés por la
instrumentos musicales tradicionales y étnicos comenzaron antes de llegar a
sus años de adolescencia.
A principios de 2009, Rodríguez empezó sus estudios con el renombrado
maestro y músico de Shakuhachi Kohachiro Miyata, interesado más
profundamente en música contemporánea y el Shakuhachi Clásico.
Rodrigo mostró interés y dedicación por los trabajos de Miyata Kohachiro.
A partir de entonces, decidió estudiar todos los tipos de música
tradicional Japonesa, prestando especial atención a las diferencias entre
las dos tradiciones musicales.
Las composiciones de Rodrigo se puede dividir en tres básicos
categorías: New Age, World Music y Música Contemporánea.

Eleven Waterfalls (Improvisation)

Traces of Truth

Honshirabe

http://www.youtube.com/user/KZNRECORDS#p/u/4/Cb9ZkcLIgLo

Japanese Traditional Music [7] - Sankyoku

2010-05-06T01:38:00.000-03:00

Bajar 1

Bajar 2

Astor Piazzolla - Libertango 1974

2010-04-28T19:31:00.000-03:00

Download

World Music Library - Burundi - Sacred Drums, The Rukinzo Legacy

2010-04-03T23:28:00.001-03:00

Download 1

Download 2

Taj Mahal- Tajs Blues

2010-03-31T13:02:00.003-03:00

Taj Mahal es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indigena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. bajar

Jonh Lee Hooker- Urban Blues

2010-03-29T18:13:00.003-03:00

Recuerdo cuando iba a bailar a San Jorge, allá por los años 75. Era esperar todos los sabados, que pusieran el vinilo de Johnny Rivers para salir a moverse un poco. Un día pregunte al disk Jockey como se llamaba el tema y me dijo Jonh Lee Hooker y yo?????? Este me hablo en chino. Luego reeditaron el vinilo con su larga duracion, unos 18 minutos si no mal recuerdo. Tube que esperar unos 20 años mas para descubrir un dia un CD de Jonh Lee Hooker. No voy a poner su fecha y lugar de nacimiento, eso se puede buscar en la red. Solo voy a decir que esa curiosidad de esa época se transformo en amor por ese blusero. Lo recomiendo y mucho. bajar.
Tambien me dí cuenta que en el 70´no se editaba ese tipo de música y que me perdi conocer a muchos grandes bluseros. suerte que pude escuchar a John Mayall y quede exonerado de la ignorancia. Creo, pido permiso.

Etta Jones- Tell Mama

2010-03-29T11:53:00.003-03:00

Un poco de Blues de vez en cuando hace bien al alma. bajar

Jamestta Hawkins (Los Ängeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es unacantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues. James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitio convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio enLos Angeles.

World Network vol26: Russia - LOYKO - Road Of The Gypsies

2010-03-25T00:58:00.000-03:00

Download

Japanese Traditional Music - BIWA

2010-03-21T16:09:00.000-03:00

Download part1

Download part2

Ocora: Chen Zhong, Musiques de Shanghai - Chine

2010-03-18T16:32:00.000-03:00

Download

World Network Volume 25 - Spain

2010-03-16T21:44:00.000-03:00

Carmen Linares - Desde El Alma - Cante Flamenco En Vivo

Download

Tri Yann - Portraits 95

2010-03-11T15:28:00.005-03:00

Tri Yann es un grupo bretón de música celta que tiene su origen en Nantes y es una de las pocas bandas que han sobrevivido desde el auge del folk rock de los años 60.
El título significa en castellano "Los tres Juanes", ya que Yann es el nombre de Juan. Este nombre deviene de la formación inicial del grupo. La temática de Tri Yann se centra en el mundo celta y su mitología, especialmente en la historia de Bretaña, reivindicando su lengua y autonomía.
Además de ese contenido mítico celta, también tiene temas de reivindicación social y ecologista. El repertorio instrumental de Tri Yann es muy amplio, debido a la fusión de músicas que llevan a cabo.
Utilizan instrumentos tradicionales tanto bretones, como europeos como pueden ser: Mandolina, Guitarra, Mandoloncello, Banjo, Bombarda, Cromorne, Psalterion, Chalimie, Percusiones diversas, Flauta, Gaita, violin, ademas de instrumentos electricos.
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Rabin Lal Shrestha - India. Tablas - Air Mail Music

2010-03-11T12:53:00.004-03:00

No hace falta decir que a mi me fascina la música de la India, la inagotable música de... bajar.
Lamentablemente no siempre es fácil encontrar mas información sobre ellos, y no tengo mucha paciencia tampoco para buscarla.

Japanese Traditional Music [5] - Shakuhachi

2010-03-10T20:21:00.001-03:00

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Gruppi folkloristici friulani - Sì, sì che jo bali!

2010-03-04T15:13:00.000-03:00

Muy linda compilación que rescata del olvido aquellos temas pertenecientes a la tradición de Italia, mas especificamente, a la región del friuli en este caso. Posee un archivo en formato PDF con todas las tapas escaneadas.

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Japanese Traditional Music - NOUGAKU

2010-03-02T23:54:00.000-03:00

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LAUTARII Vol.3.Dir.Nicolae Botgros

2010-02-26T21:16:00.000-03:00

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Africa: The Ba-Benzell Pygmies

2010-02-25T17:51:00.003-03:00

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Ocora - Sheila Dhar - Inde Du Nord - Voyage Intérieur

2010-02-25T15:44:00.005-03:00

Cd 1 y Cd2

Tilman Hoppstock - Memories of the Alhambra

2010-02-22T12:33:00.002-03:00

aqui

Jalal Zolfonun- Kord Bayat

2010-02-20T11:42:00.002-03:00

aqui

CD Alfredo De Angelis - The Argentina to the world

2010-02-20T10:16:00.000-03:00

Genero:Tango,orquestas de tango,instrumental,vocal

Grabaciones originales realizadas entre 1944 y 1961 en Odeon

Remasterizado a CD en 1995

Nivel: Bandoneon

MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 63.7 Mb/Total time: 57:47

El maestro Alfredo De Angelis realizo 550 grabaciones la gran mayoria en el sello Odeon, y las restantes en Columbia, Fuentes, Epic y Microfon.

Su primer grabacion fue "Que buena es" cantada por Julio Martel el 23 de Julio de 1943 y la ultima "Gricel" cantada por Marcelo Biondini en el año 1985

Hay dos grabaciones que no fueron editadas "Mamita, mama" y "Chile Lindo" (extraido de eltangoysusinvitados.blogspot )

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Mahsa & Marjan - Songs From A Persian Garden

2010-02-17T12:36:00.000-03:00

"Canciones de un jardín persa" es una grabación privada de un concierto benéfico celebrado en el Jardín persa de la Residencia de la Embajada italiana en Teherán, el 22 de mayo de 2007, en beneficio de un proyecto de la ONU en Zahedan, Irán, para los niños discapacitados de Irán y Afganistán.

Las cantantes Mahsa y Marjan Vahdat rompieron la prohibición de espectáculos públicos de las mujeres. Las dos hermanas fueron acompañadas por Knut Reiersrud y cinco músicos de Noruega y de Irán.

El concierto y el CD "Canciones de un jardín persa" han dado a estas mujeres jóvenes la oportunidad de protestar contra las leyes de represión de las mujeres en su país.Las canciones del CD incluyen poemas persas, algunos de los cuales son del siglo 13. These are familiar to Iranians, but for most Western listeners they open the door to a highly interesting Iranian song and music tradition. Estos son familiares para los iraníes, pero para la mayoría de los oyentes occidentales que abren la puerta a una canción muy interesante iraníes y la tradición de la música.

Durante la grabación Knut Reiersrud tocaba la guitarra, con Atabak Elyasi en Setar, Amir Eslami el ney (flauta), Audun Erlien en el bajo, David Wallumrød en los teclados y Rune Arnesen en la batería.

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L. Subramaniam en Concert.

2010-02-15T13:06:00.002-03:00

aqui

[06]. World Music Library - Vocal Music of Egypt

2010-02-13T15:28:00.000-03:00

Uno mas de esta excelente colección, del sello King record, que en esta ocación tiene como intérprete a la National Arabian Music Ensemble.

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